A menudo en la música como en la vida, la esencia, la verdadera naturaleza del mensaje que pretendemos comunicar queda oculta, incluso deformada por todo el aparato estético con que la pretendemos adornar. Es un impulso humano. El músico de jazz “moderno” ha de conocer y respetar la tradición... pero a la vez ha de ser suficientemente original como para transgredirla y profanarla aquí y allá de manera elegante y sugerente. Ha de sumergirse en la historia del instrumento al que dedica una buena parte de su energía y con su estudio honrar a los que le precedieron en su linaje... pero hacerlo sin perder frescura y a la vez potenciando su inclinación personal. También ha de ser un compositor sofisticado e innovador... pero sin caer en artificios. La mezcla de matices y condicionantes que creemos haran especial nuestro discurso y que aplicamos a modo de cosméticos supone una ecuación de tantas variables que a veces éste acaba siendo un jeroglífico y el intentar transmitirlo de una manera inteligible y natural nos deja exhaustos y desorientados... entonces nos derrumbamos en un sofá y ponemos un disco de Billie Holliday. Y siempre nos rescata. Una vez leí en la puerta de un baño público “sólo las cosas simples soportan las complicaciones”. Quizás esté ahí el secreto. Cuando buscamos bien en el interior de nuestro corazón de músico y apartamos toda la cacharreria, encontramos la semilla de la que germina todo lo demás: una voz y una melodia. El matrimonio perfecto. El reactivo. 

Hace años que conozco a Víctor Correa y sé que ha montado este proyecto para poder asistir en asiento de primerísima fila al pequeño milagro de escuchar a Mayte cantar algunas de sus melodías preferidas. Porque además de ser un músico que pelea (y como!) por ser cada día más completo, sabe desparramarse en el sofá y ser feliz quedándose sin argumentos ante una canción.